В сентябре 2009 года у меня появился новая Alma Mater – Пекинский университет. Хочется рассказать несколько слов об Институте искусства, где я начала свою магистратуру, а также об учебных буднях и об интересных людях, которых можно встретить здесь.

Институт Искусства при Пекинском университете (北京大学艺术学院) был открыт в 1996 году. Ректор Института – профессор философских наук Е Лан (叶朗), преподаватель и автор большого числа книг по эстетике, включая «中国小说美学», «中国美学史大纲», «现代美学体系», «中国美学史», «胸中之竹--走向现代之中国美学» и др. Профессор Е Лан также является директором Исследовательского центра культурных индустрий при ПКУ.

Институт включает три факультета: факультет искусствоведения (艺术学系), факультет изящных искусств (美术学系), факультет кино и телевидения (影视艺术系), и факультет музыковедения (音乐学系), который в свою очередь состоит из отделений теории музыки, вокального искусства и истории танца. В Институте также открыто шесть исследовательских центров: Исследовательский центр культурных индустрий (文化产业研究院) (см. http://www.ici.pku.edu.cn/index.html); Исследовательский центр телевидения (电视研究中心); Центр исследования каллиграфии (书法艺术研究所) (http://shufa.pku.edu.cn/); Центр исследования китайского традиционного театра (京昆艺术研究所), а также центр драматического искусства (戏剧研究所) (www.linzhaohua.org/); Центр исследования ханьской живописи (汉画研究所) http://www.han-art.net/).

В Институте ведется подготовка бакалавров (本科), магистров (硕士) и докторов (博士).

В программу бакалавра (4 года) входят как теоретические курсы, так и практические занятия по разным видам искусства – каждую неделю проводятся семинары по каллиграфии и китайской живописи, традиционным музыкальным инструментам, вокальной подготовке, традиционному танцу и хореографии. В магистратуре основной приоритет отдается теоретической подготовке специалистов, поэтому практические занятия, к сожалению, не проводятся.

Обучение в магистратуре рассчитано на 3 года и ведется по нескольким направлениям: кино и телевидение（影视学）, музыковедение (音乐学), история изящных искусств (MFA - Master of fine arts), управление в сфере культуры и искусств (文化艺术管理). За три года обучения необходимо набрать определенное количество баллов по обязательным (必修) и факультативным дисциплинам (选修). Учебный план рекомендуется закончить за первые три семестра, чтобы оставить остальное время на написание дипломной работы и другую исследовательскую деятельность.

На отделении «Управление в сфере культуры и искусства» читаются лекции по таким дисциплинам, как теория культурных индустрий (文化产业专题研究), управление в сфере культуры и искусства (文化艺术管理研究), стратегии и управление культурными индустриями (文化产业管理与战略), реклама и искусство (广告与艺术研究), авторское право (или более полно知识产权与文化艺术法律研究) и др. Студентам этого направления также рекомендуется посещать лекции на факультете журналистики и массовых коммуникаций（新闻与传播学院）, факультете экономики (经济学院) и в школе управления Гуанхуа (光华管理学院).

Вообще, в Пекинском университете можно посещать лекции на любом факультете, не переставая расширять круг своих интересов и знакомств.

Работа в течение семестра интенсивная. Занятия проходят в форме лекций и семинаров. Обычно в течение семестра студенту или группе нужно подготовить один-два доклада по почитанному материалу или на тему исследуемого вопроса. Доклады готовят в форме презентации PowerPoint, в чем китайские студенты особенно преуспели. В конце семестра нужно написать эссе, обычно не превышающее 5 тыс. знаков.

У Института Искусства есть официальный сайт (http://www.art.pku.edu.cn/ ), на котором можно узнать об истории Института, о преподавателях и о его активной деятельности.

О курсе «Религиозное искусство Китая»

Лекции по религиозному искусству Китая читает профессор Ли Сун (李松) – специалист в области истории изобразительного искусства Китая и автор книг «长安艺术与宗教文明», «论汉代艺术中的西王母图像», «远古至先秦绘画史», «陕西古代佛教美术», «中国美术图典·菩萨画», «陕西佛教艺术» и др. Это курс оказался один из интереснейших: профессор делился своим собственным исследовательским опытом , а каждая его лекция сопровождалась снимками из экспедиций и полевых исследований – материалом во многом эксклюзивным: как рассказывал сам профессор Ли Сун, разрешение на съемку религиозных объектов во многих храмах Китая и других священных мест получить крайне сложно. Другая проблема связана с тем, что некоторые драгоценнейшие образцы древнего искусства были вывезены в начале XX века западными учеными и путешественниками и теперь рассеяны в разных музеях и коллекциях по всему миру.

Курс был посвящен китайскому искусству дорелигиозного периода, а также культурному наследию буддизма, включая керамику нового каменного века, ритуальные изделия из бронзы, настенную живопись пещерных храмов, фрески и скульптуры, шелковые вышивки и другие артефакты. Отдельные лекции профессор посвятил керамике неолитических археологических культур Яншао (仰韶文化), Мияодигоу (庙底沟), Мацзяяо (马家窑); скульптуре и настенной живописи китайских пещерных храмов Дуньхуан (敦煌), Юньган (云冈石窟 ), Лунмэнь (龙门石窟) и др.; бронзовым скульптурам археологической культуры Саньсиндуй (三星堆) – одной из самых интригующих загадок китайской археологии; шелковым погребальным знаменам, найденных в ханьских гробницах в месте Мавандуй(马王堆); а также более общим темам – мифологическим и религиозным сюжетам и образам в искусстве Китая.

Чтение классиков

Живописная традиция Китая насчитывает много тысячелетий. За время формирования она оставила не только великолепные образцы мастерства китайских художников, но и ценные теоретические изыскания и размышления о живописи. Знакомство с классическими художественными канонами является основой воспитания специалистов по искусству. К ним неизменно обращаются любые теоретики и практики традиционной живописи, а также современные критики искусства.

В первом семестре в качестве основного учебного материала был выбран трактат известного художника XI-го века Го Си (郭熙) – «Выский смысл лесов и потоков» (林泉高志), который представляет собой заметки о пейзажной живописи «шань-шуй» (山水), составленные после смерти художника его сыном Го Сы. Трактат состоят из шести глав,

четыре из которых написаны самим Го Си; остальные две добавлены сыном художника, в которых он рассказывает о том как работал отец. Этот трактат, один из блестящих образцов эстетической мыcли древности, написан красивым и богатым метафорами языком. В своих записках Го Си рассуждает о духовном воспитании художника как личности и мастера живописи, об особом подходе к каждодневной практике, о том, как важно знать и понимать природу. Он настаивал на том, что художник должен прежде всего развиваться не как мастер, а как личность. Особенное место Госи отводил наблюдению за природой ("饱游馀看") – он считал, что художник должен уметь не только искусно и реалистично отобразить увиденное, но и точно уловить изменчивость и настроение природы.

С точки зрения языка, текст не очень сложный, и поэтому он может служить хорошим учебным материалом для всех, кто увлекается древнекитайский языком.

В рамках этого же курса от художественного трактата XI века мы перешли к чтению книги «Границы искусства» («艺境») Цзун Байхуа (宗白华) – крупного теоретика китайкой эстетической мысли, философа и поэта XX-го века. Цзун Байхуа (1897一1986) получил образование в Китае, писал статьи и работал редактором в революционных молодежных журналах, а с 1920 по 1925 г. обучался в Германии во Франкфурстком и Берлинском университетах, где познакомился с западной литературой и образцами эстетической мысли. Его «учителями» стали Ницше, Шопенгауэр, Кант. После возвращения в Китай он получил должность в Юго-восточном университете г. Нанкин, а с 1952 г. преподавал в Пекинском университете на факультете философии.

Цзун Байхуа оставил большое количество статей о западной эстетике, о древнекитайской философской мысли, древней и современной культуре и искусству Китая и Европы. Он, по сути, был одним из первых ученых в Китае, кто обобщил опыт китайской эстетической традиции, а также открыл для китайского читателя европейскую философию и эстетику.

В книге Цзун Байхуа «Границы искусства» собраны критические статьи, написанные автором в разное время с 20-х до 80-х годов прошлого века. Книга удивительно богата по содержанию – в ней можно найти статьи по эстетике, греческой философии, современной китайской литературе 20-го века, классической китайской поэзии, традиционной китайской живописи, театру, западному искусству и др.

Из наиболее значимых в этой книге стоит порекомендовать статьи

«中国艺术意境之诞生» (Рождение художественных замыслов в китайском искусстве),

«论中西画法的渊源与基础» (Об истоках и основах китайской и западной живописной традиции);

«中国诗画中所表现的空间意识» ( Выражение пространства в китайской поэзии и живописи),

«中国艺术表现里的虚与实» (Выражение категорий пустого (сюй) и полного (ши) в китайском искусстве),

«中国书法里的美学思想» (Эстетика китайской каллиграфии),

«中西绘画所表现的空间意识» («Передача пространства в западном и китайском изобразительном искусстве») и др.

Эти статьи могут быть интересны всем, кто изучает и увлекается китайской культурой, философией и эстетикой.

В втором семестре студентам предстоит познакомиться с работами зарубежных специалистов в истории искусства Китая: James Cahill "The Compelling Image: Nature and Style in Seventeenth-Century Chinese Painting"; "Essays on the history of Chinese painting by overseas scholars (1950-1987)"редактор Hong Zai-xin; Wen Fong "Images of the mind"; Lothar Ledderose " Ten
Thousand Things: Module and Mass Production in Chinese
Art"; Wu Hung "Art in its ritual context: essays on ancient Chinese art", The Wu Liang Shrine. The Ideology of Early Chinese Pictorial Art", "Monumentality in Early Chinese Art and Architecture". Эти книги посвящены традиционному китайскому искусству и написаны авторитетными специалистами в области истории восточного искусства и археологии. Все книги можно найти в китайском переводе. Изданий на русском языке, к сожалению, нет.

О культурных индустриях

Программа курса «Управление в сфере культуры» составлена Институтом Искусства совместно с Исследовательским центром культурных индустрий. Курс начинается с предмета «История теории культурных индустрий», на котором студенты знакомятся с основными понятиями дисциплины и теоретическими исследованиями разных лет, начиная от работ последователей франкфуртской школы – Теодора Адорно, Макса Хокхаймера, Вальтера Беньямина – до работ современных специалистов в области теории культурных индустрий и культурной политики – Джона Хоукинса, Ричарда Флориды, Дэвида Тросби и др.

После долгой встречи года Тигра, в Пекин, наконец, пришла весна и вместе с ней новый семестр, а это значит, что продолжение следует.

Панова Ольга

e-mail:panipanova@gmail.com